Порівнюючи твори Бахуса та Перемоги Мікеланджело
Обидві - це скульптури, створені Мікеланджело, які стосуються історичної тематики. Однак Вікторія стосується змалювання релігійної історії про Давида та Голіафа, а Вакх - міфологічне зображення бога вина. Обидва твори також стосуються ключових переконань епохи Відродження. Девід був символом флорентійського громадянського гуманізму та чесноти: "Лояльність Мікеланджело до Флорентійської республіки означала, що він став причетним до створення героїчних республіканських образів", історія про перемогу Давида над Голіафом, що символізує добро проти зла, була загальною темою. Представлення Вакха було спробою злиття язичницької та християнської релігій разом з неоплатонізмом, ще однією поширеною темою епохи Відродження.

Голова Давіда в Перемозі увінчана лавровим листям, символом перемоги та сім'ї Медичі. Шкіра пантери або лева, яку тримає Вакх, є представником історії про Вакха чи Діоніса (як він також відомий), який також вважався богом котів. У римській міфології Вакх був богом вина, сп’яніння та божевілля. Багато чудес, приписаних пізніше Ісусові, вперше було здійснено Вакхом, включаючи перетворення води у вино та чудотворне воскресіння.

Вакх був створений для кардинала Ріаріо, першого римського покровителя Мікеланджело. Вакх - молодий чоловік у протилежній поштовій позі. Леонардо, можливо, вплинув на Мікеланджело одним із своїх досліджень, св. Себастьяном, у створенні Сатиру за Вакхом. Дослідження показує зворотне розташування Сатиру, але має таке ж повороти та скручування тіла, яке стане більше, коли рух від Високого Відродження розвивається до маньєризму. Перемога Мікеланджело дуже схожа на Давидала Данателло у мармурі 1408 р. Цей закручувальний і поворотний рух цілком реалізований у Перемозі.

Обидві скульптури зображені на уяві художника про фізичну досконалість на противагу зображенню конкретної людини. Вакх був створений в класичній традиції скульптури високого Відродження. Мікеланджело дуже переймався класичною традицією. Його зображення ідеалізованого погляду на красу людського тіла, протилежну поштову позицію та натуралістичну позу, хоч і пияцтво, є класичним зображенням італійського стилю ренесансу під час Cinquecento. Його здатність моделювати свою скульптуру за давніми творами Греції та Риму значною мірою пояснювалася його близькістю та здатністю вивчати твори, що належать Медічі.

Перемогу приписує Джон Ширман за те, що він був першим свідченням figura serpentinata, однієї з характерних форм манерського стилю. Хоча він не вигадував змієподібний рух, Мікеланджело досліджував жести і рухи, розсікаючи трупи в лікарні Санто Спіріто, сподіваючись написати трактат про анатомію для художників. Скручування та обертання тіла Девіда способами, які не були можливі в людській формі та його витягнуті кінцівки, були новим стилем і прелюдією до маньєризму. Мікеланджело також вплинув на художників своєю скульптурою Перемоги, як Андреа дель Сарто, яка малювала з неї, створюючи свою картину Жертву Авраама.

Рух двох фігур відрізняється тим, що у Вакха спостерігається майже незбалансований, непростий рух фігури, що натякає на його пияцтво. Одному рекомендується ходити по роботі, щоб побачити сатиру позаду. У Перемозі рух є набагато більш вертикальним спіральним рухом, відмітною ознакою манеристичного стилю.

Обидві роботи варто переглянути, якщо ви можете знайти зображення в Інтернеті. Ви помітите різницю в цих скульптурах і більш ранніх ренесансних роботах.