П'ять способів визнати мистецтво ренесансу

• Квітня 20, 2024

У попередній статті я обговорював Мадонну Хмар, що є частиною колекції в МЗС Бостона. У другій частині до цієї статті я хотів обговорити, як розпізнати витвір мистецтва від епохи Відродження. Можливо, трохи спрощене, але якщо нічого іншого, я сподіваюся, що це дає вам можливість дивитись на витвір мистецтва свіжими очима наступного разу, коли траплятиметесь на одному.

Наскільки реально виглядає живопис або рельєф?

Атмосферна та лінійна перспективи були новими прийомами епохи Відродження. У порівнянні з середньовічним мистецтвом, мистецтво Відродження мало глибину і реальність для нього, оскільки художники прагнули зобразити те, що вони бачили в природі. Джотто одним із перших зобразив блакитне небо. Сьогодні для глядачів це не здається великою справою - але погляньте на мистецтво у 12 столітті і раніше, порівняно з мистецтвом, починаючи з 13 та 14 століть. Є велика різниця. Донателло створив техніку рилієво-схіахіато, змінивши скульптуру творів барельєфу назавжди. До цього часу всі роботи були ліплені так, що фігури стояли на передньому плані, а планшет повинен був бути досить товстим, щоб ліпити їх на різній глибині.

Наскільки велика Мадонна і що вона одягає?

У середньовічному мистецтві найважливіша особистість найчастіше була на малюнку - часто глушила всіх інших. Це ви можете побачити на ранніх зображеннях Мадонни та Христа, де вона гігантська, а кожна інша фігура на картині приблизно вдвічі менша за розмір. В епоху Відродження Мадонна була «звичайного розміру» і носила блакитний колір - фарба була виготовлена ​​з лазуриту - надзвичайно дорогого матеріалу. Це було збережено лише для найважливіших фігур.

Що ви бачите на зображенні?

Ісусе? Бог? Безмежна рука? До епохи Відродження вважалося богохульним зображувати Бога в художньому творі. Думка про те, що по-людськи було блюзнірським думати, що ти можеш справедливо ставитися до його фізичного буття і так заборонений Церквою. Як наслідок, зображення Бога часто являло собою безтілесну руку, що тягнулася вниз від неба, або білий голуб, що летів у небо.

Звідки ви знаєте, хто є на картині чи зображений у скульптурі?

Художники розповідали магазинам свої картини та скульптури, які представляли відомі казки, знайомі інтелігенції того часу, які були покровителями таких творів. Часто фігури у творах були поєднанням релігійних та світських міфологічних фігур та мецената або меценатів, які замовили твір. Зрештою, ніхто ніколи не знав, хто буде при владі з однієї миті в іншу - найкраще представляти як язичницьку, так і християнську образність.

Що ще є на малюнку, окрім людей?

Більшість фігур мали атрибути чи предмети, які символізували, хто вони. Наприклад, зображення Марії Магдалини часто мали її з баночком з маслом, яке вона використовувала для помазання Христа. Іван Хреститель несли хрест. Св. Єрмона завжди зображували з левом.

Якщо уважно придивитися до творів - ці предмети будуть показувати себе знову і знову. Досить скоро стане очевидним, не читаючи карти дескриптора, яку історію представляє картина чи скульптура.

Щасливого перегляду!

Відео Інструкція: Знай більше цікавих фактів про найнезвичайніші скульптури в світі (Квітня 2024).