Від комерційного виконавця до знаменитості - Уорхола

• Квітня 27, 2024

Деякі комерційні артисти (колишні: Уорхол) здобули статус знаменитостей у галузях мистецтва чи музики.
Я обговорюю тих художників, які, можливо, не взяли пензлик на полотно, але замість цього використовували олівець / ручку на папері або створили свою роботу в електронному вигляді для створення знакових мистецтв.

Визначенням "комерційного мистецтва" є: "Мистецтво творчих послуг, що стосується мистецтва, створеного для комерційних цілей, насамперед реклами".
Комерційний художник може спеціалізуватися на таких дисциплінах, як: графічний дизайн чи ілюстрація.
Графічний дизайнер створює твори мистецтва та макет, де ілюстратор створює зображення для реклами, використовувані в книгах чи журналах.

У міжнародному масштабі ми визнаємо червоний знак з білими літерами як знак "СТОП". Це витвір мистецтва?
Що з логотипом або ідентифікатором компанії, який широко визнаний, це комерційне мистецтво чи образотворче мистецтво?

Том Гейсмар може бути не домашнім іменем, але його знакові образи - 50 років - широко впізнавані. Гейсмар - графічний дизайнер, який створив образи, які проникли в наш світ і живуть як церебральним, так і емоційним шляхом.
Ті самі зображення, з якими ми можемо зустрічатися щодня, були розроблені Гейсмаром: "T" для станції метро, ​​"XEROX", "Mobil", восьмикутний логотип Chase Bank, логотип PBS і золота обрамлена книга National Geographic (моя особиста улюблена), назвати декілька.
Гейсмару також приписують створення експонатів для таких музеїв США, як: музей імміграції на острові Елліс, бібліотека Джефферсона при бібліотеці Конгресу, музей статуї свободи та меморіал Голокосту в Музеї єврейської спадщини.

Роберт Індіана (родом Роберт Кларк) створив образ "ЛЮБИТЬ" у 1966 році, посилаючись на виховання християнської науки словами "Бог є любов". Він намалював знакові зображення блакитного неба в Індіані (його домашній штат) за червоними та зеленими літерами "ЛЮБОВ", що нагадувало йому про газ Philips 66 - там, де працював його батько.
За долею батько Індіани минув рік, коли він почав зображення "ЛЮБИТЬ".
Він вважав свої «закреслені листи» (використовувані художниками-графіками, хоча він не був) як «жорсткий край», а не в категорії поп-арту, де його розміщували.

Однією з моїх особистих фаворитів комерційних зображень є червона скульптура №9 на 9 Вт 57-ї вулиці в Нью-Йорку - спроектована графіком Іваном Чермаєфом у 1974 р. Вона стоїть перед будівлею Соломи - свідченням комерціалізму в його використання впізнаваного числового зображення.

Мабуть, найвідомішим комерційним ілюстратором, який став художником зі статусом знаменитості, був Енді Уорхол. Він навчався комерційному мистецтву в Карнегіському технологічному інституті в Пітсбурзі, штат Пенсільванія.
Переїхавши до Нью-Йорка, він розпочав кар’єру в журналі з ілюстрації та реклами, ставши відомим своїми чорнильними малюнками для реклами взуття.

Уорхол перейшов від комерційного художника до художника образотворчого мистецтва завдяки його друку з шовкографії, щоб стати провідною фігурою в естрадному мистецтві.

Кілька знаменитостей, які (що мене дивно) були спочатку комерційними артистами, це: Піт Тауншенд з музичної групи "Хто", який вивчав графічний дизайн, та співак Девід Боуї, який навчався на початку 60-х.

Ви можете володіти головоломкою для фотографії скульптури Івана Чермаєва з червоного №9 в Мідтаун Манхеттені, Нью-Йорк, доступною тут від Amazon.com.

Відео Інструкція: Как менялся ЭМИНЕМ от 1 до 45 лет (Квітня 2024).