Історія аніме Початок

• Може 14, 2024

Ми знаємо, що аніме походить з Японії, але коли і як виникла форма мистецтва? Аніме може простежити його початки аж до початку ХХ століття, коли японські режисери експериментували з анімаційними методами, що досліджуються на Заході.

Одна з найдавніших відомих японських мультиплікацій була створена десь між 1907 і 1915 роками, і вона має назву Рухомий малюнок; однак невідомо, хто її створив. Ця анімація складається з п'ятдесяти кадрів, намальованих безпосередньо на смужці з целюлоїду. Анімація працює близько трьох секунд, і в ній представлений молодий хлопчик у матроському костюмі, що пише канді на дошці. Він звертається до глядача, знімає капелюх і дає салют.

На жаль, від початків японської анімації залишилось лише декілька повних творів. Зазвичай після завершення роботи кліпу в театрі кінотеатр (який, як правило, володів барабанами), продавав їх у менші кінотеатри. Звідси котушки зазвичай розрізали на більш дрібні шматки; ці шматки продаватимуться як смужки, так і як окремі рамки.

Троє людей, як правило, зараховуються як перше покоління японських аніматорів. Виробнича компанія Tenkatsu найняла Shimokawa Oten, політичного карикатуриста, щоб виготовити анімацію для їхньої компанії. На жаль, через стан здоров'я Отен вдалося зняти лише п’ять фільмів; його найвідоміша робота Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. На жаль, фактичний зміст цього твору невідомий, оскільки жодного фільму чи фотографії цього твору досі не залишилося.

У 1916 році карикатурист на ім’я Кучі Джунічі увійшов до анімаційного поля і створив певну роботу для Кобаяші Шокай. Його робота включає п'ятнадцять фільмів, і він, як правило, вважається найбільш технічно розвиненим з ранніх японських аніматорів. У 2007 році його двохвилинне мовчазне коротке Намакура Гатана був виявлений в антикварному магазині в Осаці; короткий розповідає історію дурного придбання самураєм тупого меча.

Замість того, щоб створювати аніме для інших, Кітаяма Сейтаро робив власні твори. Техніка анімації, якою він був найвідоміший, був метод анімації на дошці; пізніше він почав займатися паперовою анімацією, як з попередньо роздрукованими фонами, так і без них. Kitayama Seitaro заснував власну студію, Kitayama Eiga Seisakujo. Студія була заснована в 1921 році, і вона відрізняється тим, що це перша справжня анімаційна студія в Японії. У 2007 році фільм Кітаяма 1918 року, Урасіма Таро, була виявлена ​​в тому ж антикварному магазині в Осаці, що і Кучі Намакура Гатана; цей фільм адаптує однойменну японську народну історію, яка стосується рибалки, яка подорожує у підводний світ на черепаху.

У 1920-х роках відбулося друге покоління японських аніматорів, багато з яких були студентами Кітаяма-Сейтаро. Мурато Йосуджі, Кімура Хакузан, Ямамото Сане та Офуджі Ноборо були не лише його учнями, вони також працювали в його студії. Однак у 1923 р. Землетрус Великого Канто знищив більшу частину студії Кітаяма-Сейтаро, а аніматори, що проживають, пішли окремими шляхами та заснували власні студії. Масаока Кензо, ще один важливий на той час аніматор, працював у меншій студії.

У 1920-х роках у Японії також було прийнято перші закони про захист молоді. Ці закони призвели до цензури деяких ранніх анімацій для дітей віком до 15 років. Монбушо (Міністерство освіти) заохочував до виробництва фільмів, які надавали освітянську цінність.

У 1930-х роках японський уряд застосував культурний націоналізм, що врешті-решт призвело до жорсткої цензури та контролю над опублікованими ЗМІ. Уряд закликав багатьох аніматорів за цей період створити анімацію, яка допоможе зміцнити японський дух і сприяти національній приналежності. У цю епоху багато малих студій або закрилися, або злилися з більшими студіями, поки залишилися лише три великі студії. Анімація, створена в цю епоху, не мала дуже високих виробничих стандартів, тому в кінцевому підсумку вони зустрічалися як бліді імітації постановок Disney. І багато анімації все ще були безшумними фільмами, оскільки для більшості японських студій використовувати звуковий фільм до середини 1930-х було занадто дорого.

До моменту Другої світової війни військові доручили багатьом аніматорам створити для них постановки. Анімації, що випускалися для військових, зазвичай були пропагандистськими фільмами, показуючи перемогу японського народу проти ворожих сил. Ця тенденція була справедливою і в Америці, де американські студії, такі як Disney та Warner Bros., були набрані американськими військовими для створення пропагандистських фільмів для американської аудиторії.

У 1948 році відбулося заснування анімаційних фільмів Японії. У 1956 році компанія Toei придбала компанію, і вона була реорганізована під діючою назвою (Toei Animation). У 1958 році виробляв Toei Хакуджаден, перший кольоровий художній фільм-аніме. Багато істориків-аніме вважають Хакуджаден бути першим із того, що ми сьогодні стали називати "аніме". Один з головних внесків Toei в сучасне аніме - це розвиток "розстріляних грошей"; це захід скорочення витрат, який дозволяє робити акцент на важливих кадрах, анімуючи їх більш детально порівняно з рештою роботи.Toei також робив акцент на кожному аніматорі, приводячи власні ідеї до виробництва.

Тим часом Осаму Тезука (японський художник манги, аніматор та продюсер) заснував конкуруючу компанію під назвою Mushi Productions. Tezuka і Mushi Productions допоможуть принести аніме на японське телебачення на початку 1960-х, завдяки шоу, яке називалося Могутній Атом, більш відомий американській аудиторії як Хлопчик Астро.

Відео Інструкція: ІСТОРІЯ СВІТУ "ВАН ПІС": ВІД ПОЧАТКУ ЧАСІВ ДО ЕПОХИ РОДЖЕРА (Може 2024).