Мінімалізм у мистецтві - коли менше більше

• Може 8, 2024

Мінімальне мистецтво почалося після Другої світової війни (1960–70-ті роки) у відповідь на абстрактний експресіонізм. Я обговорю монохромні картини Роберта Раймана. Також порівняння між мінімалізмом Френка Стелли та абстрактним експресіоністом Джексоном Поллаком.

Говорячи про мінімалізм, мене вперше звернули до реклами "Сотбіс" про майбутній вечірній аукціон сучасного мистецтва 12.12.2015.

Там є репродукція фільму Роберта Раймана "Медіа 1981", яку я найкраще можна охарактеризувати як "найменший з мінімалістичного руху" - справді книгою - "ABC Art". Цей американський художник зацікавлений у взаємодії фарби та опори (папір, полотно, метали).

Сотбіс стверджує, що "Медіа 1981" підписаний, із зворотним боком - даткою 81, і є маслом на алюмінієвій поліетиленовій панелі з двома алюмінієвими стрічками та чотирма круглими пофарбованими болтами.

Незважаючи на те, що орієнтовна ціна аукціону становить лише 5 мільйонів доларів США - 7 мільйонів доларів, здається, партія не продається.
Пуркой? Після вивчення лотів, які продавали в цей вечір за мільйони доларів, можливо, мінімалізм не в змозі.

Мої думки про "Медіа 1981" Рімана? "Тут нічого не бачити, люди".

Монохромні картини визначаються в сучасному мистецтві як чорно-білі або тони лише одного кольору.
Хоча Райман найбільше відомий своїми білосніжними картинами, він використовував тонкі кольори у двох своїх картинах: "Поверхнева завіса I" (1970) та "Поверхнева завіса II" (близько 1970). Їх можна побачити в музеї Гуггенхайма, штат Нью-Йорк.

Френк Стелла, також описаний як художник-монохром, намалював «Шлюб розуму і бідолаху II» (1959). ArtStory (крапка) org описується як "чорна перевернута паралельна П-образна форма, що містить смуги, розділені тонкими лініями нефарбованого полотна". При ретельному огляді це справді досить складно.

Я хотів би порівняти картини двох художників: Стелла "Шлюб розуму та бідолаха II" з "Один: Номер 31, 1950" Джексона Поллака та "Номер 1А, 1948", які були намальовані полотном, що лежав на підлозі його студії, і "Ехо: Номер 25, 1951", який був частково пофарбований турецьким бастерном (так, справді).
Схожість є там, де полотно не повністю покрите фарбою - видно оголене полотно.

Мені так сподобалися картини Джексона Поллака в MOMA в Нью-Йорку, що я маю крупний план на своїй сторінці профілю в Twitter.

Поллак перейменований на "Номер 1, 1948" на "№ 1А, 1948", щоб розмежувати цю картину від її пізніше "Один: Число 31, 1950." MOMA придбає "Номер 1A, 1948", коли Поллак додав "A."
MOMA описує "Номер 1, 1948", "№ 1A, 1948" та "Відлуння: номер 25, 1951" як "наймолодші картини" у їхній колекції, що підлягає відновленню.

Особисто я віддаю перевагу абстрактному експресіонізму перед мінімалізмом. Я можу оцінити їхні зусилля, але я б швидше провів час із живописом Джексона Поллака чи Марка Ротко у своєму улюбленому музеї, ніж дивитись на порожнє полотно.

Ви можете бути власником книги "Роберт Райман: Варіації та імпровізації (колекція Phillips)", доступної тут, на Amazon.com.

Відео Інструкція: «Менше значить більше» – або мінімалізм, як стиль життя (Може 2024).