Художники, які малюють себе та професію в мистецтві

• Може 17, 2024

Протягом історії мистецтва такі художники, як Мікеланджело та Веласкес, малювали себе у своїх картинах. Чи можливо інші малювати за допомогою символів своєї професії? Я поясню, хто, що і чому?

Фреска Мікеланджело "Страшного суду" (1536-1541) з Сикстинської капели у Ватикані, Рим, показує святого Варфоломія та його в'ялу шкіру з автопортретом Мікеланджело.
Припускається, що цей трагічний автопортрет був обумовлений його замученою душею.

"Автопортрет як Христа" Альберхта Дюрера (1500 р.) Був визнаний символічним зображенням Христа. Можна лише уявити (включаючи мене), чи справді генії, такі як художники, включені до цієї статті, отримали якесь «божественне втручання», щоб виконати свої життєві пошуки.

«Шторм на Галілейському морі» Рембрандта (1633) відомий як єдиний живопис картини цього майстра. Він проживав у музеї Ізабелли Стюарт Гарднер у Бостоні до 1990 року, коли його вкрали. Донині він не знаходився.

Оскільки на човні чотирнадцять людей, вважається, що дванадцять учнів, Ісус та сам Рембрандт, перебувають на човні. Чому художник не повинен бути у великій компанії?

"Las Meninas (" Покоївки) "(1656) Дієго Веласкеса зображує себе як художника, дивлячись прямо на нас, глядача, а він стоїть поряд з великим полотном, де він, мабуть, працює.

«Джудіт, що вбиває голоферни» (1611-1612) Артемісії Гентилескі, показує себе Джудіт. Хоча це була класична сцена з Біблії, вона була особливо особистою для Артемізії, оскільки вона стала жертвою зґвалтування. Можливо, це був спосіб очищення її душі (і душі) від цього насильницького діяння.

Чи художники малюють себе на своїх картинах, оскільки сподіваються, що вони (і їх роботи) стануть безсмертними? Або вони вважають себе на більшій площині - або рівні досягнення - що витісняє все людське розуміння?

Я погоджуюсь з останнім, оскільки я вважаю, що існує якесь божественне втручання, коли мова йде про велике мистецтво. Наприклад, якщо ви коли-небудь бачили картину Вермера чи Караваджо, і спосіб, яким вони створюють джерело світла, ви зрозумієте, що я маю на увазі.

А може, митці відчували необхідність мати записи про своє існування на землі. Якими б не були їхні наміри, майбутні покоління дізнаються більше про життя цих захоплюючих художників через їх свідомі наміри.

Деякі мистецтвознавці навіть зайшли, щоб стверджувати, що певні художники малювали стрілки у своїх роботах, щоб представляти пензлі. Це може бути цілком можливим. Для глядача це дозволяє отримати ряд цікавих інтерпретацій під час перегляду мистецтва.

Ви можете володіти примірником друку Рембрандта «Шторм на Галілейському морі» (1633).

Ви можете володіти живописним друком Веласкеса «Лас-Меніни (Покоївки)» (1656).

Відео Інструкція: З велоспорту в галерею: вінницький художник Владислав Кремінський (Може 2024).