Техніка цифрового малювання Том 4 від 3DTotal

• Може 17, 2024

Одним із аспектів життя художника є нескінченне завдання для вдосконалення своїх навичок. 3DTotal Publishing має серію книг під назвою Техніка цифрового живопису це чудове джерело навчання та натхнення, особливо для тих, хто цікавиться ігровою та фантазійною цифровою ілюстрацією.

Четвертий том у серії містить п’ять розділів, що охоплюють тематику, стилі, техніку, огляди проектів та галерею. У кожному розділі представлені художні твори різних художників, а також обговорення способів створення зображень. Супровід книги - це поштовий файл із завантаженням із безкоштовними користувацькими пензлями та вихідною графікою із прикладів книги.

У першій главі висвітлюються загальні теми ігрового та фантазійного цифрового мистецтва - від воїнів, заснованих на історії, до дроїдів, транспортних засобів та середовища. Кожен зображений художник починає з обговорення дослідницьких та довідкових зображень, які використовуються для створення картини, а також налаштування пензля та планшета. Поряд із обговоренням, супровідні зображення демонструють прогрес художнього твору, включаючи блокування фігур, інтегрування елементів дизайну з фоном та додавання остаточних деталей. Кожен художник обговорює проблеми та рішення, які приймаються від вибору кольорів до композиції, завжди пам’ятаючи елементи дизайну, такі як напрямок світла, рух, масштаб та перспектива. Одним з моїх улюблених прикладів був Джеремі Лав, який обговорював його проектний потік, починаючи з короткого дизайну та дослідження ескізів та 3/4 рендерів.

У другій главі троє художників обговорюють, як вони створили свої версії тієї ж теми. Розділ - це чудове вивчення художніх стилів, включаючи пін-ап, комічний та манга. Використовуючи одну й ту саму тему для кожного прикладу, читач може порівняти відмінності між стилями, а також правилами, що застосовуються до кожного стилю. Для прикладного мистецького прикладу художник Серж Біро обговорює свої техніки аерографа та його використання кольорів сепії та 1980-х років для створення вінтажних стилів.

Традиційна ручка та чорнило були моїми улюбленими ще до цифрової доби, і дискусія Девіда Накаями про його стиль комічного мистецтва викликала особливий інтерес для мене. Він охоплює весь свій процес, починаючи від малювання від руки та очищаючи зображення після сканування в Photoshop, до лінійної роботи та кольору. Особливо мені сподобалася його техніка поділу лінійного мистецтва на прозорий шар та створення обраної кольорової сітки плоских кольорів під час підготовки до фарбування.

Паціпат Асавасена створив третій приклад у стилі манга. Мені також сподобався цей приклад, коли художник обговорював свої прийоми чорнила для нанесення ліній різної ваги та перехрещування. Він також висвітлює свою техніку цифрового малювання аквареллю.

У третій главі розглядаються більш технічні аспекти цифрового мистецтва, зокрема створення кистей для малювання текстур та поверхонь як у «Художника», так і у «Фотошопі», а також про те, як розповісти розповідь історії, що стоїть за картиною. Перші два приклади - "Золотоверки" та "Рапунцель" - художник художника Саймон Домінік Брюер. Він демонструє, як він налаштовував пензлі, створював кольоровий набір за допомогою змішувача живопису та встановлював параметри полотна. Художник Photoshop Блаз Порента обговорює свою інтерпретацію трьох маленьких свиней та те, як він розповів історію, підкреслюючи вибір кожної свині будівельних матеріалів у зовнішності кожного персонажа. У своїй інтерпретації Гензеля та Гретеля Порента обговорює його використання освітлення та композиції для розповіді історії.

Використання нестандартних кистей - це один із способів додати унікальності цифровому мистецтву. Чейз Стоун обговорює використання кистей на замовлення та повторювані візерунки для додання деталей. Його хитрість полягає в тому, щоб завжди враховувати масштаб, перспективу та колір при включенні цих елементів у художній твір. Річард Тілбері та Іоан Думітреску також обговорюють використання користувальницьких пензлів для різних завдань - від додавання у свої картини всього - від хмар до риби. Loopydave робить велику роботу, обговорюючи, як пофарбувати світловідбиваючі поверхні.

Четвертий розділ містить мистецтво п’яти цифрових художників, які читають покроково читачів, коли вони обговорюють, як вони створювали свої зображення, ділиться їх процесом, а також особистими порадами та підказками. Нарешті, галерея містить твори тринадцяти художників-цифрових для вивчення та натхнення.

Для отримання додаткової інформації:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing надав мені копію цієї книги для ознайомлення.