Будучи художником Відродження

• Може 10, 2024

Стати художником у епоху Відродження значно відрізнялося від того, як стати сьогоднішнім. Якщо хтось хотів стати художником у 15 столітті, вони мусили бути учнем майстра. Це триватиме до тих пір, поки Майстер та гільдія не вирішать, що готові бути самостійно. У той час, особливо у Флоренції, Італія, майже будь-який вид торгівлі чи професії управлявся гільдією. Були гільдії для художників, живописців, скульпторів та багато іншого.

Як учень, хтось був би рабом майстра-художника. У кожного художника була майстерня. У кожному семінарі працювали численні підмайстри. Цим учням спочатку потрібно було б виконувати такі найважливіші роботи, як добування, виконання доручень, підмітання та, можливо, підготовка дерев’яних панно для малювання майстром. Потім вони рухатимуться вгору по сходах і дозволять розмелювати і змішувати пігменти в фарби. Врешті-решт, якщо вони виявили якийсь талант, майстер-художник може дозволити їм допомогти йому в деяких його комісіях.

Багато робіт, виконаних у епоху Відродження та віднесених до певного художника, були частково створені його майстернею учнів. Деякі твори дня, можливо, взагалі не були виконані художником, що заслуговує на заслугу. Це також, чому більшість художників працювали, що, принаймні на початку своєї кар’єри, значною мірою нагадувало художника, якого він учень. Будь-яка робота, яку вони робили учнем, повинна була виглядати як власна робота художників, і не відрізнятись від неї.

В епоху Відродження художники не створювали нічого, що їх надихало. У них були меценати чи спонсори, які фінансували їхні твори і, роблячи це, вирішували, що намальовано. Релігійні роботи були переважаючим типом живопису на замовлення. Більшість заможних меценатів також мали власні каплички на своїй власності і заряджали вівтарні предмети. Зазвичай це великі твори на панелі, які розміщували на передній частині вівтаря. Ці заможні меценати хотіли, щоб вони були визнані за свої добрі справи за те, що ці релігійні твори були зроблені, і незмінний мав подобу себе вкладеним у роботу. У багатьох творах того часу на зображеній сцені був показаний покровитель як спостерігач. Пізніше в цей період портрети стали популярними. Заможні меценати мали б портрети, зроблені під час їх одруження. Є багато портретів, що збереглися з цього періоду.

Більшість художників переїжджали б із міста в місто залежно від того, хто був їх покровителем. Більшість великих майстрів того часу мали в один момент своєї кар’єри папу римського покровителя. Коли це сталося, вони житимуть у Римі та створюватимуть все, що Папа замовив. Оскільки Папи були присвячені збільшенню свого багатства та увіковічненню, більшість з них зробили портрети. У них також були створені чудові роботи. Коли ми думаємо про великих майстрів епохи Відродження, то на думку спадають три імені - Леонардо, Мікеланджело та Рафаель. Кожен із цих великих людей свого часу був зайнятий Церквою.

Більшість художників епохи Відродження були не просто живописцями. Багато було скульпторів, інженерів, архітекторів та багатьох інших речей. Леонардо да Вінчі мав брошуру для меценатів, в якій перераховано тридцять шість різних послуг, які він пропонував. Художники епохи Відродження були справді майстрами багатьох ремесел, а великі тримали соціальне становище набагато вище, ніж у звичайних майстрів.

Відео Інструкція: Відкриття виставки “Корнило Устиянович. Художник українського відродження в Галичині” (Може 2024).