Кандинський - абстрактне мистецтво в Мюнхені

• Може 7, 2024

Найбільша колекція картин Василя Кандинського, засновника абстрактного мистецтва, зібрана в мюнхенському Ленбахгаузі, а також буде показана в Нью-Йорку та Парижі.

Три найбільші колекції картин Кандинського у світі - колекції в Ленбахгаузі, Центрі Помпіду в Парижі та нью-йоркському музеї Гуггенхайма - були зібрані у виставці, що постійно перебуває у житті, що яскраво висвітлює геній цього Художник-експресіоніст.

Виставка, яка знаходилась у Lenbachhaus до 22 січня 2009 р., У Парижі з квітня по серпень 2009 р. Та, нарешті, у Нью-Йорку з вересня 2009 р. По січень 2010 р., Поєднує 95 творів усіх періодів його життя, щоб показати не тільки прогрес. його мистецтва, але його напруженої філософії функції та ролі мистецтва. Поєднуючи твори трьох музеїв, цей експонат може показати Кандинського таким чином, що жодна з колекцій не може показувати поодинці.

Колекція Мюнхена найсильніша у творах періоду «Синій вершник» (1908–1914), багато з яких були розписані в районі Мурнау, на південь від Мюнхена. Але експонат розпочинається ще до цього, з двох картин 1907 року «Барвисте життя та пара їзда», кожна з яких зображує російські сцени. Але не якийсь конкретний час чи місце - кожен має нескінченну якість казки, з російською символікою та темою. Але стиль - сміливі яскраві мазки пензлем на чорному тлі - явно натхненний паризьким. З цих найдавніших творів починають поєднуватися два впливи його мистецького життя: його російське походження та сучасна техніка.

Ці сильні мазки пензля та яскраві первинні кольори Ван Гога продовжуються в його творах Мурнау, намальованих у той час як він та колега художник Франц Марк та інші досліджували вираз ідей та почуттів за допомогою кольору. Блакитна гора, коні та вершники все ще є впізнаваними формами, хоча й намальовані великими штрихами, що далеко поза межами основного мистецтва на межі 20 століття. Кольори відіграють сильнішу і сильнішу роль у висловленні ідей та емоцій. Цікаво бачити творчість Кандинського цього періоду окремо, без роботи його колег-художників, які також працювали в одному контексті ідей. Наслідкою цих робіт є їх пошук нової форми вираження духу, щоб запропонувати протиотруту швидкій індустріалізації та розгульному матеріалізму навколишнього світу. У цьому сенсі його картини беруть на себе роль візуальної поезії. Це покоління полягало в тому, щоб показати абсолютно новий спосіб вираження ідей мистецтвом, звідси і термін експресіонізм.

Експонат переміщується, як і сам Кандинський на початку Першої світової війни, назад до Росії, але цього разу його роботи не відображають жодної пізнаваної російської тематики. На відміну від Отто Дікса та інших художників, які малювали сцени та теми війни, що вирувала навколо них, запасні твори Кандинського цього періоду зосереджуються більше на геометричних фігурах, все ще з якістю казки, далекою від будь-якого ґрунтовного в реальному світі. Кола, які почали з’являтися в його останніх творах Мурнау, стають все більш помітними.

Ніколи не співпадаючи з російськими художниками свого часу, Кандинський був радий прийняти, коли Баухаус запросив його у Веймар, Німеччина. Тут його картини показують його пошук кольорів з його геометричними фігурами. Його твори цього періоду дуже близькі до стилю Пола Клі.

На початку нацистського режиму Баухаус був закритий, а твори його "декадентських" художників заборонені. Кандинський переїхав до Парижа, де знайшов абсолютну свободу - як не дивно, у формах, які він виявив під мікроскопом у хімічній лабораторії. Його картини цього останнього періоду в його житті світліші, з більшою різноманітністю та тонкістю кольорів, оскільки він виривається з геометрії і надихається вигнутими аморфними формами та формами одноклітинних організмів. І хоча між цими та першими показаними творами важко помітити будь-яке відношення, казкова якість та позачасова нереальність все ще існують, але у вільнішій формі.

Я пропоную, щоб у цей момент ви повернулися до перегляду перших двох картин на виставці, щоб повністю оцінити чудову мистецьку подорож цього художника / філософа. І якщо ви бачите експонат, поки він все ще знаходиться в Мюнхені і хочете отримати максимум досвіду, будь ласка, побачите його з Георгом Райхльмайром як вашим гідом. Його розуміння митця, його часів та його творчості оживляє експонат, і я можу гарантувати, що ви вийдете з абсолютно новим розумінням Кандинського та абстрактного мистецтва. Георг - офіційний гід Мюнхена, і ви можете дістатися до нього через туристичний офіс міста.

Відео Інструкція: АРТ і Факт. Абстрактний живопис (Може 2024).