Ден Вілсон
В даний час Ден Вілсон проводить гастрольний тур по Hotel Cafe, який продає аудиторію по всій країні. Ось біографія Дана


‘”

ДАН ВІЛСОН
Вільне життя
Ден Вілсон - співак / гітарист / автор пісень з Міннеаполіса, який відомий елегантністю своїх мелодій, інтелігентністю своєї лірики та чистотою свого голосу. Колишній учасник культового гурту Trip Shakespeare та критично відомий Semisonic зараз працює як сольний артист, створюючи музику разом з колективами музикантів з міст-побратимів та інших країн, а також співпрацює над піснями з Dixie Chicks (включаючи пам'ятні "Не готовий зробити приємне"), Майк Дауті, Рейчел Ямагата, Джейсон Мраз та інші. Перший сольний альбом Вілсона, Free Life (American / Reprise), розпочався як власний проект у штаті Міннеаполіс, а його закінчив у Лос-Анджелесі виконавчий продюсер і керівник лейблу Рік Рубін.
У програмі Free Life є внесок, серед іншого, Шерил Ворон, який надає вокал гармонії "Sugar"; Шон Уоткінс (Nickel Creek), який грає на пальці, вибрав акустичну гітару на "Free Life;" та Гері Луріс (Jayhawks), який виступає за гітарну соло на "Cry". Ерік Фосетт (N.E.R.D.) грає на барабанах на багатьох композиціях, а Бенмонт Тенч (Heartbreakers) надає фортепіано на "Проти історії" та декількох інших.
"Найкраще, що стосується мого альбому, на мою думку, - це неймовірно інтимне відчуття, яке воно викликає", - каже Вілсон. "Ці пісні звучать так, як вони вже існували, але в той же час вони випромінюють відчуття, що вони стосуються чийогось життя". Поки він писав пісні для того, що стане вільним життям, Вілсон жив у будинку, побудованому в 1903 році, і місце слугувало як тонким впливом на написання, так і ідеальною обстановкою для запису. "Я знайшов кілька книг нот з тієї епохи в антикварних магазинах і провів багато часу, співаючи пісні на фортепіано: акорди та мелодії, про які, мабуть, не чули вже сто років", - каже він. "Цукор" та "Мед, будь ласка", схоже, мають такий дух, ніби їх написав будинок так само, як і я. Коли партія стала достатньо великою, я вилучив план позичити студію звукозапису і розмістив її у вітальні та бальній кімнаті.
"Я дізнався багато про цифровий запис за пару попередніх років, але був вирішений використати дуже мало того, що я навчився", - пояснює Вілсон. "Я щойно закінчив читати книгу" Шекі ", біографію Ніла Янг, і його наполягання на записі наживо, фіксуючи момент, починаючи з вокалу, уникаючи перенапруг ... все це надихнуло на мене пекло". "На сеанси я закликав близько 10 музикантів, чию гру та особистості я люблю", - згадує Вілсон. «Ми закінчилися зіграти близько 20 пісень у прямому ефірі, вокал був вирізаний у прямому ефірі разом із групою, і більшість пісень альбому залишилися саме так. Я зустрічався з музикантами окремо за кілька тижнів до сеансів - навчав їх пісень, перебирав їх один на один, але ніколи не зближував гурт до першого дня запису. Це створило чудову атмосферу, тому що пісні були дуже знайомі, але ідеї музикантів були новими один для одного. І я думаю, що це призвело до певного звучання альбому - пісні справді стосуються досвіду групи людей, що збираються разом у кімнаті. Я думаю, що це спілкується на більш душевному рівні ».
Почувши, що Вілсон зробив самостійно, Рік Рубін із захопленням погодився допомогти йому завершити проект. "Коли ми з Ріком почали працювати разом, вісім пісень були вже записані, і для кількох з них потрібна була лише маленька штука тут чи там", - згадує Вілсон. «Деякі його приписи були справді тонкими і корисними. З іншого боку, кілька пісень, які мене спантеличили - "Крик", "Вільне життя", "Прийди додому Ангел" та кілька інших - або були перезаписані разом з Ріком, або повністю оновлені з його допомогою ".
На запитання про його улюблені пісні у вільному житті Вілсон негайно називає "Sugar". "Писати" Цукор "було все, що мені подобається в написанні пісень - я роблю щось глибоке та емоційне, що впливає майже на нічого", - пояснює він. "Ця пісня стала початковою точкою, пісня, яка сказала мені, що я повинен відпустити всі свої припущення та методи від своїх гуртів і зробити щось зовсім незнайоме". Відкриваючись жалобними та широко відкритими акордами з фортепіано Вільсона та гітариста Блеу, звукозаписна версія пісні повільно піднімається на славний міст. Спектакль визначає розкутий, інтуїтивно американський звук, який якимось чином не є американським. Це далеко не тісно структурований поп-рок, яким Вільсон був відомий у минулому.



Запис пісні "Всі види" ілюстрував зміну на відкритий і непередбачуваний процес запису. "Цей трек трапився так швидко, я не знав, що мене вдарило. Одного разу вночі, після довгого дня в бальній залі, я сказав решті трьох музикантів, що завтра перше, що ми запишемо" Всі види ", і я заспівав їх Bleu, який того дня грав на гітарі, набув дикого очі і оголосив, що ми будемо записувати пісню прямо зараз.Було пізно, але ми побігли назад наверх і наділи навушники. Кен Частейн, наш ударник, підхопив баси Fender. Ми зробили три пісні пісні, кожен вибіг до своїх машин і день був зроблений. Я не знав, що щось особливе сталося до наступного ранку, коли я слухав назад і виявив, що ми прибили ідеальну версію. І ми зробили це спонтанними, безкоштовними методами, про які я читав у Shakey. "
Хоча «Вільне життя» певним чином відходить від попередньої роботи Вілсона, воно також утримує певні його тенденції - піднесені, викликаючі холод мелодії, продуману, але відверту лірику, прагнення до чесності вираження. «Я завжди любив пісні, які звучали як правда, - каже Вілсон, - як зізнання від першої особи, як довіри, прошепотіні тобі на вухо. Навіть якщо я готовий поцікавитися реальністю та своєю власною історією, я хочу, щоб пісня стала справжньою ». Вільсон, як ніколи раніше, домігся цієї мети у вільному житті, яка служить для завершення одного етапу своєї кар’єри та ініціювання наступного, ніби переживає пам'ятну розплату своєї пісні "Closing Time" - "Кожен новий початок приходить від кінця якогось іншого початку ». У цьому немає сумнівів.
www.danwilsonmusic.com